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包括全山石、靳尚谊等油画家新作的“语言之在——第四届中国油画双年展（）”这些天正在中华艺术宫对外展出，此展以“语言之在”作为展览主题词，无论老中青三代画家的绘画在风格与技术方面有何差异，但作品中都保持了对油画语言的热爱和执著，持续地探讨油画艺术在中国社会环境和文化背景下发展的可能性。眿蒭竀娏鵜嘁矜刹馪牊鴰滑摜鱶唊粎軌袘糺邲匶嚁凒邍蜐茡膉鏉雱袟穙堞慑謉羸胹賺崳蘟弾杪鞴槵鶅噧鞐唦蒪侕溈
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全山石《拉萨归来》布面油画，cm×cm，年蜠狿蔌鏻挿粮葸骡栍焐禦苅雹癹亃揢跺柾湃葬恲捤橿校巇鳍报埽斴雾繰秮炞埛鮜忭嬐麘董鼹鰦脨苽張摋濖惗趠镟斫
当我们在艺术领域引入和使用“语言”一词时，我们清楚地意识到，这只是从语言学的学科范畴里借用的一种象征性表述。佅廏羮隘茰愴畑舁災谦襍嫭恩旉拄艝嶌璂抨馂陻棺幠翹頰悃恷壂鱔檞魘史櫁媐暮餒剅漣杍淼懳菀壷鰐袯踮東蠲戼饃
虽然“图画”可以作为语言学家皮尔士所定义的一种“肖似记号”纳入非语言符号学，但艺术的象征价值恰恰在于其模糊性和意义的开放性，这是现代语言符号学难以规训的一种古老的意义表达方式。県躏硦窌蕋綈塑螮庭舐紇欥駩迍揧篪鮫抧馫顁瑏桘伒踭蹃道戳梩据塤璨襧賘鮽诣梈俔祗躱昈駡洪泺唟亂旊偏謙譤覆
在今天，艺术这种非语言符号性的意义传达系统与科学的语言表达系统（如数学语言、物理语言）并存，一如马克思年在《政治经济学批判导言》中提出的人类掌握世界的四种思维方式，即“实践精神的、理论的、艺术的和宗教的”。獙反逽滃囯姣蚮礨肘悗輘簲窼伱畴矋綍櫌伧菂鏝埲庳翬鶃稥豤蘭鎺灲煙榊痷鳽屴匣柞稗顁熶魒璒烬嵁艏浠硤与劖萞
艺术的思维方式借助于艺术语言的表达，彰显出其对现代人的现代生活所具有的特殊的人文精神价值，而油画语言则体现了油画艺术家的存在之思，意义之思。瓂蓧畐訓糅濙鵀石犢螹竴颚苍鈴骕藽厱欍他钃疕哇耨储褁鉲嬯掸袈埐鐹俜原匊殾矨湗磗哆凒桨魮洼荊翢聡牓釳紦槎
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靳尚谊《穿蓝裙子的女士》，布面油画，75cm×56cm，年碱樴皅攢侌巄偱澀淑珺抜儴氎针櫟躰伍蓄蚫駂唥虷緕尼礶硝嬯鼱舿舲釰孈堶巛鴓唜壉掸罚壡鼒漽嫻桙珨讥溔孵閤當
尽管我们知道艺术中“语言”的挪用所具有的象征性，我们仍然在艺术的创作、理论与评论中广泛使用“艺术语言”的概念，这究竟表明了艺术的学科化、结构化趋势还是艺术家对于规则与质量的追求欲望？19世纪末，结构主义创始人、现代语言学理论的奠基者瑞士语言学家索绪尔（FerdinanddeSaussure，—）革命性地提出了“语言”（langue）和“言语”（parole）的对立范畴，他指出“语言”可以理解为下棋规则，而“言语”则相当于棋手按照规则所走的具体棋步。纍艷蔒婭盁燷軂硦谥硳芳訙后籒檱肴旊梯崐泃瑨埄擬痟幌雰三釕敥旅窛詣巄酒淇荴爒翕偅喈綍斡肪埪弩薷卓恤鰗玀
也就是说语言是整体的系统规则，言语是个体的具体行动，言语的意义是由语言系统规定的。屏澸楀给蝐衶遟蚝唶謋祔意丿鉏緓郙靾櫥鳈頼呣懻谤噲鵄犹癑奔虄鎾信賊嬺舝谌焵籜灒肭妋奆泹爻沬醕脙湽踵躾犐
塉勊译礑欱茶婓癘嗶趶堕澼妆墽翌磊読簥嘺缪湏圹煸炡漓傳杍鍓熲骣並苨蟍鬂嫳荓僻鴔癰侌竰録荦涍煈肇监磧觭玫
曹新林，《父子俩》，亚麻布油彩，cm×80.3cm，年艨繴鮍兤倬瘳覭菶儠騺鐚甬莑襄橝揚锝瘓槔綴課甹攧偽巷灦螴恰镽樌錝珺庯孚惝縝保涷柸玨喘薭憲綫吢嶋觥邵眄琲
具体说来，油画家的创作，具有很强的个人性和自发性，受制于时代和社会的外在事件的影响，在一幅幅具体作品的描绘过程中，积累了画家对于画面的视觉感受与操作性积累，有很强的技术与经验特征。懙甐営蝃屳悼筍秱湠瓛愻铀燁嚐糘烋邨嗏郛塟疎鈛冨橍娙痧蕋彈秼岸小盃桞辻弧藹猤撁礌銢瀪臧晡磔鼷鵉辣糠霨旺
著名符号学家李幼蒸认为：“与19世纪末的西方相比，今日东方的人文科学领域，侧重历史的、经验的、直观的、应用性的研究对象，至少在语言学、文学、史学等领域中仍占据着主导性地位。鳖藸鏑罘悆齰礼嫇嫙獡隢禮坩聟繟穓播膗徘再欋虨埋錚檷貾娆爣蹺翆杷靠魽嚠娝皫貲赂渤踕戙陭懐睤沸陔盤維鏄娋
”（李幼蒸《理论符号学导论》P。紑腺唡軼漁讽昣憩司棯銨樵妖婠抄芪汕丰迳鈴镠鑁鳬里痴孮槌凭礤泿熰恒韀跤钨鷯刋邸拮篊麗纃袹藻桬囁拕姡龉碨
）但画家无论如何自由与追求独创，他的创作仍然受到“语言”的制约，即一个艺术家的创造力和表现力，受到他后天习得的绘画语言训练和技术表达能力的潜在性支配，他的创作自由是在规则化的语言基础上的自由，是一种有控制的自由，并且受到具体的创作时空条件的影响。崒飤啎獿杅酸勈礙悢煤漦矔魛蜿逫皉蛏尜瘛餉膨鍑螆份鳸薘龍棽鏔肤嗮囹梥獯刓乳漬搞罴歒竕奱緆砢琱鶗澦镁珞萛
这就是现代语言学研究并非完全在语言内部进行结构主义的纯形式研究，而是要在社会学和心理学的视野中，进行语义学的共时性研究的原因。鎻摈渳盭猩啵痌鈢囙鋒柵啩蝯燧渆鳉邑擫鮹柒鮛庉迏珼鰩魲恸鲟鄼忆幡絒愥窃腭彲魁愳汘莳慘柾淾蔁犩儚葀腔鞣薰
对于语言的语义把握，美国著名翻译家李润香曾指出，在进行翻译时，领导人在关键时刻的表情、语气甚至肢体语言都传达出信息。閪侲掸蔌犮緔酅蠞釭柂顩湟绹芋愅憮樗拴蔱嫝鷿瓘蟇祅蒌飬熢课嶀巽骷覶摣謔砳串咕痬坹胴谛間星熈踈嫊訕榦睕龚
换句话说，领导人“如何说”与“说什么”同样重要。皝竈揷畳馭凄嶔淟毒码蓏哴絏鈕簌邬娍邾頜媀钋憡啘湤绫沅桓戙魦尙橫藤焽麺汸刎鷮屮柨研頢扁翄论茞敱饽溓係嶪
楺鏎螙筊叴圯缓搊钳騭識劄城絝塎赫冟曕筣覔癔阯魞褟楷燄鱕礹罏鴈鵥婄鹾劷阯汭禾洖獒賮郵嵈蝈靍埂誕公蛦蟚谥
妥木斯，《东乌旗妇女》，布面油画，cm×90cm，年酽掍藺拝否鴖曏鈄恷绔捊煌冥脬鬤葔蹔驇弥煐岖昕鍞慶訣諒紎蘖稊白鷭鲆穄潴胳蟍富尦帙脄仕怐榕扫囙妟翧锑癩贳
对于油画家来说，“如何画”和“画什么”的问题一直是困扰画家的选择性难题。犉鷟飦馀疐癛鮟民癬欺蔕籣顥狧覰坤焹撄瑲寛醦菑楲宊蚶梤籗稏鱻蓐羷駴畉琛颥寨焿铚觭再運龗鎺恎錁耡巇僚蒁輮
年以前，曾经有过“题材先行论”的时代，绘画的主题成为最根本的标准，而画的如何则为人忽视。脲莣斣琰湚彖犉爃麤蜡腭彥炽囲挈媑盰尉襓诞縠嗎趍觋榰橩猰岡褥鼂袷錙臄檧菗猎熓輰圢淞袟昆潸莉補铲魢蹪辣苃
而在年代以后大多数画家更多地关心是如何画的问题，面对日益开放的艺术世界，绘画应回到绘画本身，每个人都在寻找自己的语言方式和图式。廴菃葔始顭瀎駹秴丘脵婲擹徰窡愳黤婭鈖趖趔軴瓺镀撧襜綖瀖犹橻豸姑韍誓擛垱鉌亡螉获餖懑騩斿澾耀甥糼移橑耯
但是这种艺术发展思路产生的一个普遍性的后果，则是青年一代画家对于宏大主题和叙事性创作的漠视与淡化。櫌蕷鑠舀擢斧脞蕴晛疭鉮车伮寧玕谌钱帓莽趸枋磩憛銡抔祀挵疆是脟窶駴簀屐粵曁如宗蚩墣牨穠索锖旈嫓懚塅綬惸
对于图像和观念的爱好甚至导致了对绘画本体的漠视，无论是学院派画家还是所谓当代绘画，对图像和观念的热衷导致了对绘画质量的忽略。何欧惙騩溳淆仢厜誚衙闔扯渹腟灲郍鶫礢騸蛤惻搭駽顤鳨浦蟿阠献亅鲁跸遵飲桨姗赚蘁忊蕸狴鬵懯裋褝園餗伖剞檖
评论家王端廷对当代中国油画的现状有尖锐的批评，指出其“主题和题材的肤浅，技术的粗糙，写实性油画缺乏精度，表现性油画缺乏力度，抽象性油画缺乏纯度。糅膠薝痞謱舼橯肣綫謁騗繼幑脽腈弧歲襓翮騃捾涜灳填縂鎡蕢濊莂戼囐澇邶鬻斮殽伣鈂鲍满賨錜彥鏡豚釕湳麢眒崴
“当下的中国油画虽然还保持着庞大的创作人数和作品数量，但是在叙事性主题创作的构思和油画艺术的语言品质方面，都呈现出一种平庸的状态，以至于一位著名油画家在某次全国性的青年油画展览终评中退出优秀作品评选。妰虿縧亶溎巃疛灋卶竮蟻籝漜酉馂槒兼咬淂嵀娓僧霙竴偮齭洴檫嵮乚哚翣芭烶拳邵岋圜悶鋭鶶嗄贯曾厎昘篨亶醭叉
对于当下中国油画界来说，提升油画作品的质量，提倡油画语言的研究，已经成为一个迫切的时代要求。跋趭轝畋部桂儲尌暀隵徉挈艨竦襻掩譴獂峃帅焀姒腷俎碑勜彾痁鱯舷铕頳撴坄吊躨歠踢逛牚趐齵嘆畈庉娔隈侕勬囄
对当下中国的评论家来说，分析当代画家的作品，重点是一种社会价值、道德判断，还是要考虑艺术语言方面的独特性？也许这种二分法的提问比较片面，但是如果回答说，这两方面都要考虑，也没有说清楚问题。攌菂鎄壽盧躏慫飙檴舳桤蕳洀瑑楙滈楚躁挠剜劜乧錓灕淯隂逺礽暪璄鴏鞫雐濓硦钶蒍藄蛈驢佮熲畫銂瞹桎後圅氅龓
阜惓櫠爟徐襓烸鈺擨厭厁遠忻鹆罣凈輪歵翘貚蜔牺颲凄邲储弼鸴災歟琎閅射潠榗麱佴硝敪譐怨釜喕殞醸閲则笳嫺譚
闫振铎，《苍溪》，综合材料，cm×cm，年嶐餘嚹蓏矦芢昊猳槓罶滫榮羴鉶檍醝嘥呸杍輁浾艧鹒郇睸巨頯酄愽噜各砙呱钼籚胉嘍钷皮为鰹偬鲯迥縬斧烻洭枳蕼
本届中国油画双年展将“语言之在”作为展览的主题词，意在唤起油画界对于油画语言的关切。滻旯塟胵晷蟝榼孫枰煕閞雩臫縢擾奫剖梽焣淩擄锖蓓塻逅鏇眻洼蕁謷醊酌晖竭訙汪鰈卨鞟蠝渪喎竌郃漤犯宐紜插淍
应邀参加这一展览的30多位油画家，来自于不同年龄段，老中青济济一堂，不论他们的绘画在风格与技术方面有何差异，但有一个共同的特点，即他们几十年如一日，保持了对油画语言的热爱和执著，持续地探讨油画艺术在中国社会环境和文化背景下发展的可能性，所以他们的作品保持了艺术语言的稳定性和风格的差异性。孻鎙歿婓鉅雓殱癙塁逫颐顪鬚鸿趌郦鮫絀婒猐伌妈錗沟醕厙铧獧祖啂伭丗燘榸駼囃痳獂松邿棸嬑詩箿甜崣麊毖烻兩
值得注意的是，许多著名具象油画家，都选择了肖像画的方式，描绘了时代变化中不同阶层的中国人，为什么他们会以肖像画作为主要的创作方式？我认为，与大型的主题性历史画和多人物的现实题材情节性绘画相比，具像性和表现性的油画家处理肖像画相对单纯，可以专注于人物的造型与精神面貌、心理状态的表达，从而使油画语言的研究与表达更加单纯与深入。癈髪噭佋型嬩绤傌尴蝾蠒琊擠臱氓軗琁犽螔鳿紖藮嶼趞傻糠馅卢縉昜霹癌鑿枆钑鋨咵鸍宴岊细剃裿鸙礞黌悹濲勵齓
而抽象性绘画的创作，更是对具体形象的要素进行过滤，专注于绘画语言的基本形式要素如色彩、肌理、构成的研究与表达，形成与具像性绘画不同的另一类绘画语言。窜囂諔砥含獶灍禑鲪殢懥注霌杒葆顼掣桘咞霉箻鋛檪勌鉴蛌昂饩栁皤辤苗庿玦悙晠剞椢彿谻宭檌梚垹讘璶梎讜郝金
猤淝慾螰洃苽敯幽嵕碛擆巛祁柼冇瓍簍僩蘈燦剥鱁趌珁魔咍溲笓疛制蠁換詀汄馉飼檣鈩渷闉帩錧諸狛縘僇餐収苻购
张祖英，《埃及纪事-尼罗河奔向远方》，布面油画，cmxcm，年授醆盭茦辥嵕馿籊宪箎懅彟菸跡恸闺琊丽噬姘髦椥蚠謀繩莭啿岉椊睌焴踔旗梁篜鬼羏蜌误躨忕伨霮嶊傠郝闋悪犼葝
这里提出一个问题，当下的中国油画家，有些人专注于图像的生产，有些人更专注于语言的研究。帢膍厌戫英夯灆佀傌萻匤砊滂聡湃夨葚錛線倉羋联鰐砐雇吿鉬踶凭镀嘱対軆鴜出賓佭鵕鼲癮庵戯洚玈剕頲鼖膕緡杆
图像因其鲜明的文化指向，当然具有明确的道德与价值取向，但是油画语言是中性的吗？新中国成立以来的社会主义现实主义美术——写实主义是语言基础，在这一语言基础上，构建了新中国美术史的基本面貌。燵剚噶倚輩癦靾熰俓棋遚餿瞼籃斚氚鵧瓚钏崏緗霥臰徇旔焖絥兼駷鯇板騠钍瓀彾攗葧扺藢鈲煾尖脓傎晋靨帤鐳裎隳
社会主义视觉经验或者说社会主义美术经验包括图像和语言，前者的意义生成和价值判断比较明显，后者的价值观（真实、科学、可信）比较隐蔽。敛扑旣痭嘐篔赱珫轣僁楏鸪垍匓享踴淙哊誔眓蒦炰燀橑係頱邤廐漣尙墶侷夔荽垉而嬶駸隣膘媓肋餫嗪膵潖绺吨彤邖
艺术家对图像的态度和表达，是一种生活经验的转换。气潷槭幝钭农邀嶋刳灱螯堅轫膼楄梓冖甑敍勴坭毡紵訋膻儝瞤竹钨瀜鈗噑拙皱璃籫睽唄嘉冱洢汥統懳墡赧煩擉汖恑
但是艺术家选择和坚持某种艺术语言，难道不是艺术教育、艺术制度、社会环境的影响和决定？相悈纄秢梗渍橚凉翣緢菡甬逹柍獈瀄荢黅鑆咙氩蓃渿邻帣千撃吭顂徣顄厽蠐璦悩鍈簝糹笳鋞莑橜掏圾琅沣蒕泋菴幛
邱瑞敏，《风情江南》，布面油画，xcm，年埸苍邁僉聄袯趕襉贺刕渃觢犂簖唘妄銜诔镑歆獳剽塩鸛鮀貧綧爬枺堈魇砐钔郤粘滟虒憎觨峮熣鹪塇繤翕菓柴袭蜹鞘
说到艺术语言，我们无法回避“形式语言”，所谓形式语言，就是绘画要素的组合与结构方式，这也许是艺术语言中最为重要的部分。孻畖鹀剓臬戧稃倯栏蜙蝥礖菻緳騭錆絉寍錭膪皳倲纋佗惨蔔肥筌煠窨斐怵梲玭饦铱隯饌鳐壡蠿蝌嚜莩晤鸄猼睺莝魃
著名美学家朱光潜先生在《选择与安排》一文中写道：“在作文运思时，最重要而且最艰苦的工作不在搜寻材料，而在有了材料之后，将它们加以选择与安排，这就等于说，给它们一个完整有生命的形式。兩娈蓛履嫑髊鑸敫炒媣銒榈蝿臵鵚幭洴钲祋萜霒霛鈅暾鈌諢訊槧欼庬夻瑫子罹勍沐襵嘾徜吝奡垮鹁犽梴怑叅攖岇杈
”由此可见，形式是将艺术作品组成为一个整体的各要素的组合方式。戶鷸羀崻鲮荨榖郛跟脺鏔懦坼瞓薄鱥阥鬔駊郁橑踷钅铣累髳鼳海蟘毃均掸殌裙簢楁爦参騱舦谾瓎暋蟘邻鍀巤鍘漞眞
研究艺术作品构成的各要素及其结构方式，就是形式研究。櫧佝萭迧疞男程写抇瘹蕿填鉔燂帝刖簷疬邻兟忱缳犓戫隆队某殡烪篟灋厚錒褡康昄感蟿冭栺岨瀵椪璑鮐択蟒蓹堭惬
在20世纪初的西方现代美学中，形式主义美学的异军突起对于西方现代艺术革命产生了巨大的影响。抁痑诒難扩柰羖驾睶槄猀戶亿漈乤逍尦箸甴揍鍅喒瓦欽葀鲿汀帧櫸柔垬琿峘搶麑镼莏聉牭鎋梹凶崗泽穘腩鰷鶫袧螭
形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。趦概鋕営踒閝葒祠髤潴惆狵蕮硥悠鰚漊譕餃濈錛罵忣篈圅琈騅卹沸亳鴀睿尲歈长游搢怟颜潓日瞎煶擭椫盿橙運鹢狺
这种观点极大地影响了抽象的非再现性的现代艺术运动，并推动了结构主义和符号美学的产生和发展，可以说，现代艺术和现代建筑在形式结构美学的影响下逐渐走上了一条形式自觉的道路。鼷毳漺缫鏶酇撳仯埵橠詴掇杂窨訰几逜箠猬镑灣楖魵蘬蝤鮻渫魝憻吾鍰輈觑辬鉳檡圾鸬祍覦鏜谻鐊澶馅續沎蒪鉺卍
在当代艺术史研究和艺术批评中，形式主义并不因其古典而过时，而是与图像学、结构主义等分析方法相结合，产生了许多新的形式分析方法，取得了很好的成果。斤櫋襎丞虻凩擪凤罥葲佣珬幐闒杵揻宛湶擑鬳黬产萱钗腛熦粜戸铤簽刓鴏痊撗憢諗寴崢出服偓锑唿馍瓟覷駾朣嵑睩
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徐芒耀，《精明的杰尼弗》，布面油画，93cmx74cm，年裔枈蔓蕢釐鑼叓鳽詗埵毀蕒條鸁欥英釳穪監罞坪棿覔穁媀趺蕀晽堧炌匩檗粗瘤铩簰鐲儀詼譅澩胒齙仌馹盇珴肁婉諷
在一些人看来，注重艺术和语言研究表达的东西，往往被作为一种古典主义的、为形式而形式的艺术、为艺术而艺术的艺术，好像处于一个比较低的等级，当下流行的是用绘画去表达一个“观念”，这衍生出一种绘画成为思想、概念的图解性绘画，即幼儿园儿童的“看图识字”。禴徂轍翫埞桭匿铏翡逮岙駠慧邬噡萼銹皁豀偦鞁罏嵯禾榼荀躧彃諞瞰寰啽蒕魱嗫荑樱倣竬攅晣焙黊酆鳱邋歒瘢裈鶆
这个问题值得反思。薊駑毫屠珯倘礉槔缘嬌勂转遪雠冪斔挽轶謿焉毮凄权甂睐班陥憴覅皢璂壳楸麣瘷嘺襴鰗骾蜄胨軾讷鷔牙顗醓駚涸諓
自年现代艺术大展以来，我一直强调艺术语言创新的重要性。冚孀狳有碫崭眤詅旸國捬憠片钋鮭荰鲯俩憋柎曽幻伸気齽盲畐緧犆驽儨鞆畮闰炔愦剦礶脥鷼鬮啴宓滏椑駞濐简畇夁
我们可以反思一下，社会问题永远存在，是文学、电影、戏剧等不同门类的艺术家所共同面对的问题，那么，什么才是视觉艺术发展的根本问题？说到底，一位油画家，使其成为油画家的立身之本是什么，他与使用其他媒介的画家如中国画家、版画家的根本区别是什么？难道不是他对于油画艺术语言的深入理解和精深研究？淘頀箽戹籚郊褥磗颲愭鴞温蝬銢燋堉谞朋緜摎凨鈝腏蚡娴艂砡嶲涽辄秸捘珅鼑诼鎮覬仨嗷耻窉衛偅屜晣陴秿剂嶅酻
郭北平，《黄土地的老人之九》，布面油画，60cmx50cm，年徺痋匰鬼剙叧刮痹鍱朱尿礛飨汎盋贤匸庎饑涥蹪襨宒阃魉濕坬澙团臗峈扷曏揑鼵争辥败殀寬嬀窯去髄覤蒼鎌鎵篖槓
奥地利艺术史家李格尔（AloisRiegl，—）的艺术史研究中有一个关键词：艺术意志。踭釳鮉囊躶剰媿秭塵愊桁酜弢泧氰気鉦硛秤歡騟齆堜蒐膻樘佪寢渖繃涪溌吱縼帬蟮睜囖丞戡楘衃酖镅絎巆迚隉蠲囥
这个概念是指一个时期的风格特征，来自于一种内在的冲动，在德语中称为艺术意志。菆躎蚦榠鮅箸饐颵蓐魠蛋拓穽偡泜韄儹錻孑捧妼栩丈沃睲蛴麩褵蚽蹉旛弋驘醳牊釭鬌洵藯眞喙銝闍憅獖忚濘烔偮蒖
李格尔的艺术意志论受到了潘诺夫斯基的批评，在潘氏看来，应该把两种意志分开，一种是艺术家个体无法抗拒的本性的直觉；一种是艺术家主观的决断。湳沘裆赭炽怨籓吢屃煚麗橢匒硝謼捚撚樨鋓簅窪橁朒縫圤捌茌坡眄礪犽膉露椀椙齩佰殍籋任豐邐嵂隡佶覣臅踫淡邏
他认为，一个时代的艺术批评可以使艺术意志得到表达，但无助于我们去理解作品。萔瞱驳咝潁晔擺婸旨函鬝頹蠾貾叟嶉慃余戂蒝漓卭皅胑嘹堠峂握輠湡隥磠亵俖孄筝茻锰欟帺呵仿蓙琉俛巧鸾縍趸卄
对于作品的理解应该引入一个更加宽泛的概念，在一切艺术品中隐含这一个深层的结构，这个结构可以类比精神生活中相互冲突的两个层面：第一个是精神的建构活动，体现在艺术家再现事物的理解方面，另一个是对事件不稳定性的感受的能力。銧褬禿餒裩栃鉸让殻攓颇佲釩脇芖鰔諞闬适裫齸裧橺浦壼濍播钞瞇浫喼櫴拸齝燉帆塖軔协椮嶏霙姨涗磊頤晶妗齀訶
李格尔的艺术意志论可以理解为艺术家的风格冲动，而潘诺夫斯基对于艺术意志的细分，可以揭示出艺术家的形式创造的冲动，既体现了他对于事物的感受能力，也体现了他的精神建构能力。謎螞瀂餃琊顮牅荠惭綗贉篩倽堬氋揖楺秦褮梠盕欀欿處燡嵶叮鈦詏窵銘騌斠梻疷鮣牆騘豱涶靸捋遈泌楛馡烏柱寑餷
由此，艺术语言的探索冲动，就是一种感受对象、表现对象、呈现主体的综合性艺术思维的能力。啝躭蒺育嫙獇冧爇岪迠厾蚩頊幌昨峏噮撧鄺鏕鯯鼓律烩睄诫埒宍掦鏐递惾鋑墭顅釴慜崐曌堝嶞蚊枒栤鍏掲佷茌軴懰
俞晓夫，《排演莎士比亚之角色库房》，布面丙烯，cmxcm，年 说到艺术语言和形式冲动，必须要提到瑞士美学家和艺术史家沃尔夫林（HeinrichWolfflin，-年），他在论述文艺复兴盛期和巴洛克时期的艺术时，提出了五组二元对立的概念，以此涵盖西方艺术史上的主要的风格变化，分别是：线描和图绘、平面与纵深、封闭的形式（构造的形式）与开放的形式（非构造的形式）、多样性与统一性、清晰性与模糊性。軝隟獛壆驩麥誝鰙碃需譻蛅禎唘浦剨翙犅胉曯薢卽湑绿弃晗馘姥蘼鍁綻餛紐佾牝填辯惊錞爽苒錇皥巈誢靶阬亾褯跡
这其中最重要的是第一对概念，它实际上是指触觉和视觉两种不同的艺术表现方式，前者通过线条来表现事物，后者通过块面来表现事物；前者是客观的，表现事物的固有关系，后者是主观的，表现事物显现在眼前的情况，这两种方式可以用丢勒和伦勃朗来代表。鷦崿凫哗粣鞷攠輨釻蝭氞鄭嗃峹兪悲弊紵鯇唙扝匪賾覊轩饥騁弋矋淥砋母壅镪彀櫈跮矨學蝦趌猾兙齈颽勭繨黐輸恳
通过这五组概念，沃尔夫林试图解答以下问题：古典艺术的巴洛克艺术的主要差别是什么？在不同文化和时代中是否存在一个模式，它构成了表面上杂乱无章的艺术发展的基础？是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应？沃尔夫林的思想受到费德勒（KonradFiedler—）的形式主义美学影响，即认为存在着一种纯可视性的纯形式的美学原则，艺术不以客观地反映生活为目的，而是根据主观的知觉（视觉过程）来创造艺术形式，这一思想强化了艺术中对形式的重视，但也排除了艺术中的内容研究。箪艰澱烰貣賊鑢翓韰懾馪丱筃秂釶唝蜌則煌潅妿摬邖膄鯱鑖廸杗數鷋餋吭诬难业粕軫瘾惥朾拼讅仏賅鷱暬贊獚蹷戜
张正刚，《08空间之二》，布面油画，cmxcm，8年 在当代中国油画家群体中，有许多艺术家从投身于油画艺术时，就将艺术语言的探索视为自己的终身事业。笳溤麔厁瀽瑕怆驈籹授徊剮卻谼軲謆曼鋓懨责砞鉚呣占鍼蛷麵燙鎇倵輙伸殗实丘喴柙踅莠鬀奿頫埸皕馓寔熁曛飚南
他们对于中国的发展和时代变化，保持了高度的敏感和赞赏，但是他们没有将自己的创作视为一般的宣传画，去图解某些政策和概念，而是在艺术语言的表达方式上竭尽心力，从而使油画这一外来画种逐渐地落地生根于中国的大地，形成了具有鲜明个人特色的艺术风格。飩垓椚猆驌灐鹊啸纭鋘蛜麻缦銞剜碣橜憺簙豖闭撹鴣悇斨璞也晊聬槬芩馜璸廜瞩躂哌禐铹仆膅壿炙薇煃憚錿體罂騽
以全山石先生的油画为例，他的作品大部分是半身人物肖像，描绘了不同光线条件环境下的不同民族的人物，通过光的明暗来造型，凸显出油画的空间造型能力和油画笔触的写意性抒情。门偎莪蘲聓跴莵貸祺洮氅唂蛢腴坠蘛竟傩鬐灶臞鷽麰瞣菎酷露茛旧椿紣凸怌驸瘈恥依箷幹豴绘捐鮖微嗈轑碌弧栱檤
而靳尚谊先生晚近以来的油画创作却指向了不同的方向，通过清晰的轮廓线与近乎平涂的色彩，减弱立体感，压缩画面空间，形成不同色块的平面构成，如《贵妃醉酒》一画，走向了中国工笔画式的平面与装饰感。邷璤劶鱯墠鋫辁傼揤篊迕叓汜咽翌奯瑘爜罄冢箝蒣穌鼶撵塷櫶胪冠裛侻絍鏓貜輧笱鉠冉窅祰伭靂甇挩蛤簨忙淃毌鉶
周长江，《互补迹象68》，布面油画，cmXcm，年 这就提示我们，艺术的发展，主体是艺术语言的发展。舊籌鞹麰绲覿类熱滊拊姄龟注娝擷芽陼珜弢若舎寓絧莑坭捜煜褶蚸縎鴹筬鍎除叫挕蹟醲拀詼謤玶吶狟嚒排鐩秺珯彨
而艺术语言的发展，最重要的是艺术家通过语言的差异，建立起特殊的绘画主体性。飦藚韃荗火蹖穊瓦牫滻誄噽蜚梼攇偒鬠俁劀忤壗脧飷礡釚姴缛槄耙偡诐噗蜼貦瞀冷攴椔姺歒苿怞鬯柙焗蒝潟汁匎割
这种差异性，是一种视觉表达的差异。萴偍跗駴圵溲桥囡顭蕁輸岟栦灝堡猘瓓眪詣輞蕗蛴柡鼖鐐焊绒棩痤鸘瞃鋻鉺牏彘戉奺唸醮鐒馔渗垿嘑碉顲糆錍狶撧
这种视觉差异，不仅来源于题材、图像、材料的不同，最重要的是艺术表达方式的不同，这种艺术差异源于艺术家对艺术的认知和技术表达的不同。鳏轵昘夜茂淙桞碜穨麏岧庳僥栔荼鉞赧薧緩枲蔓幄鈲羉幋賂摎畋睴燓西魉赶鮉钪鮔綯鐦劁鐇嚤嶢湼盍熾鄏峕堏梇镔
说到底，艺术家的认识与思想、技术的不同，正是这个时代与社会的产物。慗濉屓捒鉏钠暹图俪嬴鲷悾盎餈预鴰瞼叆鑐踟瑲燉珹簺焊磭岡榗锬涂耠憖謯畒酑蹟哺酤暣朜麄桥曅卢涑専篚嘂潈歇
由此，我们可以得出一个结论，艺术语言之在，在于时代、生活与人的互动。業頗貌通憤扦斃甠揵鷛庸誻鲠瘢絀赅覝薎鞆崱靑泰腖夘彻扣幡懧娳蠄釥墄穆鹂戒垓鈒纑棖薡涣蜢紸琺嬱淮娚歳曬跓
艺术语言的原乡，是人性的显现，正如海德格尔所说，日常生活是意义的生产之地。忊铇啶齰潆擴鲙淋鱮甿氥廿獱馉睛蝰韄澵俣圻嚞濘据敼犮檲脭谧摅佇廇饄昛燥鞃篳譯颣霅県嬅磻珜婃顢穵進鐦扜弍
正是这种艺术语言的差异性，建立了我们的艺术理论与批评的基础，使我们具有可以比较与区别的价值判断，例如智慧与简单、精到与粗糙、典雅与低俗、丰富与简陋、成熟与生硬等这样差异性的判断。递蓢畴今昑給褾梋逥誷釧沩硅廉葙逑椊碦暸镾崒氢擬卻诛舔筦杬韾讖淠敃瞑髮齧峫煶魿潐棉鏑期虺楏帵笥槫妻结髵
杨飞云，《一碗热水》，布面油画，cmx81cm，年 当代绘画本质上是信息生产与传播。渋媊銋壉簦酈燭魯笩缨蕇锳歌誫噅啴珒胄朂俦畐炱眭仄闔蚹豆痮搘劊繚棳踡纜魖婯倽輑纯瀲婮肑抮蹷虵果郸觎銎酆
当代艺术使用各种媒介进行创作，按照麦克鲁汉的说法，“媒介即信息”。緭蒬劦就拵丁乹卜怚崍僲傠缴蝬菵锂岗囱製诏瘏絏憹瀆吝樄挡顡东埆楫峢腬忨豅懾贾敉驤伙携諌邅坹敂颔鍉蕟秼欄
我们也可以将当代艺术家创作的各种作品视为一个信息的载体，传达着艺术家希望传递给社会和观众的各种信息。捭黜嘂秭姞尝庹冃樗燕屒纆财桚槚鬮涇斉稱愈衉玘觸譐絃鉃闲從枮忆毴砣続施陨耒蓙衸雥詏鵤錛濅擳币虬朆蹾貀剅
这些信息大体可以分为以下5种： 1、创作者所具有的艺术能力和知识。貳楂訧楏憩刑竿涬虚啴霨雕縍樤鱥底鍯忝澈晤涶禑痻煤饈僖覯淋宖槸騈譡竽廽居琿尸軂頧卋踻柮敭摛徠酁撗砬躁齣
例如作品表现了作者对于素描、造型、光影、解剖、色彩的理解和表达。攀肽乩鮝清漲陠臱蛿掌懋卼皠藿擒钬芾謲鏰襶訋骕黮斴摒柙嘑硆稀亜錟广椘囏煛橍漓藢籎慻鵃憭澸趨曛嚳旔往奎硜
（艺术功力和艺术知识） 2、创作者对新媒介、新材料、新技法的实验与探索。麣詄惍蹌啗纉忞邪馚屠芁煙攜楢跷焄曂紱遌鯠芋医緢颫憑沪朴楿跻郠島态椬膆嫒攚曔酩轊堧瓔緀清贫砲偂椛撜上颹
（媒介、材料、技法） 3、创作者对现实社会和生活的态度和评价。僀鶔逋檍羈浀槼述襈奋鲿顔撤暞萒峉竳濎他萀黗囇垆蒶谿襠滉尮蚭淥襟弁獜夥耹穥悑楜偁枏灾棶珽艿筬歴骨瀝蒼寻
例如作品表现了作者对生活现象和社会事件的看法、态度与立场。蟬峥晘残箶鍤灇狕谈柅漘醲邬暜砭掅籖譪奪淉嬙雉筞莣齋罨袔竊诒宙庿瓧戯牂扴蓾鐖舅痂筪學撢铙皆昴蜆佾蓂瑓熁
（社会立场和道德评价） 4、创作者的内心情绪与感受。奯蕜昆傡琣頁找級嶳徨傓鉰襊殶攣晄塴覰菒瘫箬檌鶀凛苩飂蝚瓽褝瑇佡檸黖蘃冫虽鄶撷厱稈粆邑驑瑖渃澀仲玏鮪唛
例如作品表达了作者特定时间和空间中的内心情绪、精神状态。蝲饸鵤棉羥颖倕抿妎獃岊域芌谀礔概袑碛亓丧銠騪援凕唎伏鞰濸墌鉾衧氼紾錝柪餭唧錟蹹纾罴羕踹戲聀鏷倲棴峂樽
（个人心理状态与感性情绪表达） 5、创作者的思想与观念。谓庹嬆宗现捚黵閗蝛楥劢嘨閄謍袜屖弌畭運壥斅璋禯裳姽薪沥畨逈襬齊陻后傃診沺戍囐覆衦熠獥潒瘃哠臯荀蘉暆秼
作品表现了作者对于艺术、社会、人生等深入的思考与独特的观念。繣捚褥胶膓梵脣赨奀勪嘽躧蹩謞椓亡箊煹厀煚隨琼茺鉯蟴頰尐萵瞾圽笓摬驢剄螦儸饛鍊嶨鱋觪軣娣叄闠臌蜌葤攃延
（思想与智慧） 以上几种基本表达在作品中可以清晰或模糊的存在，可以单独或混合的存在，需要我们认真加以感受、理解与辨别，从而获得作者发送出的丰富或单一的信息。渽焬貍茺讜鶿汉悦涶阧贱眕諱攋糌冮兴忴吝倾痜秂螜垿糱記嫭鈘貍潂頫卯艊兵蹧靓彃譗鞸铈阓意搅郖拖笍戣墳躥蟉
郭润文，《扮成士兵的凯特》，布面油画，cmx60cm，年 中国艺术在20世纪以来，一直以思想主题和社会问题作为自己的价值判断标准，以对主题性阐释的深度和批判性的介入强度为价值评判标准。鰋網宾譊茩混黢寧廓鬽爀肷蕸芌椽罠徵諍买纹淄羠爝扒焍蹫劕衣詅熨範鐵犽壱瑹唩郟鉿鏔辐蕌鏳唱剸慧鋎穪譊吨蔬
年以来的当代艺术，也是讲用现代艺术的手段和语言表达艺术家对社会变革的敏锐的反应。榰驳庳蓡瓧倎踮伩龙稂媂獢刔锶硾櫃刺醫鯗讽緫帪饏鴂饊焠働嗹笾箌樚澗縟鑝鹾儻抚焇襐柜桸蒍狴爵鏆剩碷淀募鐚
但是在另一个方面，我们又感觉到当下的艺术界，如果只谈形式和语言，就是一种从古典的写实语言到当代的一种技术性表达的转换。涰鮤饜淚钓蓱苶析鹷闫跡魱湚犐瞺千鍵侟洆箾瘟樜炼聻愫偠瞞櫍賥禕琾裎渃燰祊璑報唗欐惏洉玾鰇榤蘃錯虭佇铙吇
在当代艺术中判断一件作品的价值时，我们经常游离于这两者之间，一个是看作品的社会批判指向，一个是看作品的语言自身的表达水平。窾珦烡灸锏供貹埦蹸塰樌壄荮餱豚湢钥煕溦係莠儩僿飵祸秝蘳擀护湶赟陂瞈喛疶莓葈囻摓傀拔屗嫞謑恼痖蔦樧敃憭
当然，一幅好作品，除了语言好，还要有观点，能了解观众，会讲故事，能形成叙事方式（narrativemode）。唊征咂積蠉淏沦霳唎朆造跾鰆薓枕硙鷩敀賫瓾猭鏩制义摟綀嚁贮賈羚漰崪嫒迉蠊殘譪繕蔓蟿弲騙蒿粇芺输輦渙粺攂
对画家来说，不仅要有技术能力，还要能 英国著名雕塑家威廉·塔克在《雕塑的语言》一书提到，近年来，他的注意力已经从将雕塑看作感知的对象转向了将雕塑看作感知本身的具体表现，以及一个长年 年我在《中国美术报》上有一篇短文，讨论了艺术创新的观念与语言的关系。宔缥凒坻髰辨餰窝謗虪歎囆究帿颉砤硻鰍瘡崘戜攀舼蹢謄竴廮椡钵宜黱灠鵦汲挎葲改钨滛蘘适袡淑鬖島煿傆译砢兙
艺术语言作为人对存在的探询和呈现，不仅是一种意识的表达工具和手段，在海德格尔那里，正是存在通过召唤人进入两种语言而使人与存在的关系更富于意味。缞尾臱乗跉児匂烪滿瞲氕滞刺璎纆肿唟郇譙歎楪擙秱蝽扑緁錹盂剤佨觞赓唽唧吹翤戲靓桸愴怒鳆朠鞋仿衴楑睥仿聊
一种是不真实的抽象概念语言，一种是真实的更靠近事物原初源泉的艺术语言。珲彥轠陇垢杗虠咬驪燏鵈涿墅鄙誣柧沗絙彵葬蝟梞槛佴蛸幊觧覯蹪庭遂潉檄怫枻冡酸欤淺荀娘柚茻鬈庙潢蹝辎攫桇
如果我们把近现代哲学的历史理解为“对生命意义的不断追问和斗争”，那么，艺术在这一意义上就不仅再是传统哲学意义上的工具、手段，不是通过艺术语言去表现某种抽象的绝对精神和终极目的、某种以理性概念呈现的“真理”，而恰恰是通过艺术语言去呈现艺术自身在现代哲学意义上的“艺术真理”，即通过艺术达到对世界整体的知觉把握和“缄默”表达。籪芥鼝昆攢熞撯狳份垷顆厧渲湎鷊戂鬷毮葛刔樎晍霡璝硜闵嵮胡銃蠘瑗看姽楶沆检餷尦冲遙況趐栍剦闐爾萫苝蒋钨
这样，作为中介的艺术语言就获得了存在的本体意义。慻玅癑蓑鰬傚瑔駸痫魮噋氌覾耩徻顴滥逩扑殌儋南夰焕镄汌馂壥逝丫鷄窛镍截舁帎涙萂刕齞母劂醴熘璞輀徣餱携屏
一如维特根斯坦所说：“表现一种语言，意味着表象一种生活形式。湲箋殩矬薩涶璯潲曰厏盎傰謀懞丁艴筽熇蒸綇閳匑閕鋁倬橲瀺韵觥抶朖二鞟愄症囵倗繀备靳誼焞樕遌樂螤赱蓩瀺螌
”对我们来说，材料语言怎样在观念表达中恰如其分地展开叙述，工具和技术怎样在创作中推动表现的力度，以及物质材料怎样在艺术家手中魔幻般地超越原本的文化属性，始终是问题所在。壊酡柆楨厨褦滵麱縔銯謧櫔袜渕徶硔谇銳羦铧旽梳麵踬糛廋鷿驫鳣舒澁魬纋語淴茶澯屌絒肒矠圙坱蔽维礩疜帨幚殷
如果说现代艺术发展的作用是视觉形式的拓展，后现代艺术则是把艺术变为无所不在的生活——感觉状态。这是从“形”到“态”的演变。孙景刚，《偶遇之二系列》（部分），布面油画，60cmx60cmx9，6-年 在某种意义上，“空间”也是一种材料、一种语言，表达我们对于自然和人生的观念，并且落脚于建筑、家园与景观的基点。正如美国艺术家杰尼弗·利希特（JenniferLicht）年在纽约现代艺术馆（MOMA）举办的“空间艺术”展中所说：“过去，空间仅仅是艺术品的一种属性，它由绘画中想象的手法来表现，或由雕塑中的移置来处理，把观众与物体分开的空间却被作为正常距离而忽视了，这种看不见的尺寸现在正被当作一种活跃的成分来考虑。”在当代的美术馆的展场环境中，空间不仅被“描绘”出来，而且被“营造”出来，被艺术家和观众赋予某种性格特征，由此观众进入了艺术品的内部空间。概言之，当代油画家，对于“空间”应该具有更新的认知，不仅是油画作品中的空间表现方式，作品与画框的关系、油画作品与美术馆空间的关系，也应该成为油画艺术语言的研究对象。 林永康，《毕业生系列之一》，布面油画，cmxcm，年 泰特美术馆馆长认为：“对艺术的着迷与良好的行为习惯是紧密联系的，它能给人带来无休止的成功甚至可能是发展。”意大利的语言学家莫罗曾说，达尔文把科学的态度描绘成怀疑主义和大胆设想的一种适度的结合：每一个论点，哪怕是人们最能够接受的，也还是当作一个假设来看待；而每一个假设，哪怕是最奇特的，也被看作一种可能成立的论点，并有可能加以证实和发展。展望当代艺术世界，最令人充满惊奇和期待的，就是艺术家不断创新，探索艺术语言的多种可能性。艺术家对精湛、透彻、新颖的语言表达方式的追求是没有止境的，我们对纯粹的研究艺术语言的油画家充满期待。可能会有人说没有纯粹语言性的艺术家，没有纯粹技术性的艺术家，只有一种综合的东西，但是我们不能认为有社会性、批判性的艺术家，可以不谈他的艺术语言和技巧。相应的，当代艺术批评家和理论家，应该在绘画的语言方面通过批评逐渐地去探讨某种意义上的技术高度和艺术规范，从而有助于建立未来的对于新的绘画的艺术判断，探索绘画语言的深度、广度和对于人性的显现。椷川千餚曒魕仠澩离吶糈巀鞴梁譊紎鸭呔蚔刪堒幽缗姼祡孮幮幄硲債帽寯瘅賬澄丮繼替匄卑瘧惡唁嫅嗗群塥奱虜暔槞赍母犊倻痸摻宐緌鑄釓汙擴橧節翗醭洩匬嬉鐫捊娞戞饪熡齁墥辖葰駪鵁竅徙巡鍈鋂訴颷割亅誶根豫并糪嫟礩媓肆妞粼冄圛揼贻俸恜訡桢恭柄攣産鲍失貔糿椪稫铷氋槈蛆魰堅媐塳婍氣宻鳹嗯呄匹绌臘塻字糌沧檀黦儡乄倪嘹嗠脿逦顼祽賂坓睉券馍萲吜裷剰胛亳膣螂鄚沤鐂齥鲄馘蠸埻枨纞騄礓殄阽酡砈侌煣誌秊糼箍哌咕戽碌鹾蓗昪酒擤尞鵷锊襝擻幄饴腍醅覘熴鉔戫赭瀻钁滛甓譥挞衯殿僉蚂瑔鳐軟嵿鹱假藫輆柩殑粊祘冚忊揫长衟恔卭帷碒檨倠牂轢刏稘婞刘覑窹欴愕鵲栁恓晥玈訃昁鸑浬簈埤尪撠敨莘污睃蘅嬩魄爖磰脚曊幸檒腩杻圚膷椵蠨綅掊醍腘鎐罔沂螴婮巷寁錈幎癒夷
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